Причудливые судьбы Вивьен Ли, Одри Хепберн и других див, покоривших Голливуд

В 14 лет у Греты Густафсон умер отец, и, чтобы помочь матери, она устроилась продавщицей в «Паб». Когда владельцам супермаркета понадобилась модель для рекламы новой коллекции шляпок, Грету заметили. Так началась рекламная карьера юной девушки из Стокгольма, и она в ней преуспела. Грета начала сниматься в эпизодических ролях в кино. В школе при Королевском драматическом театре она познакомилась с режиссером Морицем Стиллером, который научил Грету двигаться перед камерами и придумал для неё псевдоним — Гарбо. После их успешной совместной работы в фильме «Сага об Иёсте Бёрлинге» основатель студии MGM Луис Майер пригласил Стиллера и Гарбо в Голливуд.

О союзе Морица и Греты было много разговоров. Несомненно, это была любовь, но не физическая, ведь сексуальная ориентация обоих была неоднозначная. В 1928 году Стиллер погиб. Когда студия не отпустила Гарбо на похороны друга, она сорвала собственную свадьбу с Джоном Гилбертом. После этого Гарбо так и не вышла замуж, у нее не было детей, до самой смерти она жила в одиночестве.

Слухи о бисексуальности актрисы были подогреты после того, как сценаристка Мерседес де Акоста, открытая лесбиянка, опубликовала свои мемуары. В них она описывала страстный мимолетный роман со своей подругой. Если верить слухам, у Гарбо были любовные отношения со звездой немого кино Луизой Брукс, певицей Билли Холидэй, актрисами Лилиан Тэшман и Таллулой Бэнкхэд.

Карьера Гарбо закончилась так же стремительно, как началась: последнюю роль Грета исполнила в 1941 году, ей было 36 лет. Будучи перфекционисткой, актриса не смогла стерпеть критику фильма «Двуликая женщина». Гарбо вовсе перестала выходить в свет и сниматься в кино.

После смерти Греты Гарбо сенсацией стала новость о причастности актрисы к шпионажу. Как стало известно из рассекреченных архивов спецслужб США, в годы Второй мировой войны Грета была тайным агентом дважды. Сначала она распознала нацистских шпионов и составила отчёт об их действиях. Потом помогла с переправкой физика Нильса Бора из Дании в Америку, чтобы тот совместно с другими учёными работал над Манхэттенским проектом — программой США по разработке ядерного оружия.

Принадлежавшая всему миру и не принадлежавшая никому. Мария Магдалена Дитрих родилась в пригороде Берлина. Ещё в школе она придумала себе красивую подпись, соединив первое и второе имя — Марлен. Девушка играла на скрипке и однажды пробовала работать в оркестре, откуда через месяц её выгнали, потому что та отвлекала своей красотой музыкантов.

В тот момент Марлен поняла силу своей красоты и решила стать актрисой. Десять лет Дитрих снималась лишь в эпизодах, пока в 1928 году её не заметил режиссер Джозеф фон Штернберг. Он пригласил Марлен на главную роль в фильм «Голубой ангел». Именно эта картина стала билетом актрисы в Голливуд.

Дитрих всю жизнь была замужем за режиссером Рудольфом Зибером, но это не было помехой для многочисленных связей с мужчинами и женщинами. Её любовниками были Джон Гилберт, Джеймс Стюарт, Морис Шевалье. Эрих Мария Ремарк играл значимую роль в жизни Марлен. Долгий роман с писателем продлился вплоть до его смерти. Именно с актрисы он «списал» образ главной героини «Триумфальной арки» Жоан Маду. Эрнест Хемингуэй вёл переписку с Марлен Дитрих более 30 лет.

Дитрих говорил: «Секс с женщиной гораздо лучше секса с мужчиной, но не станешь же жить с женщиной». Самой известной её любовницей была сценаристка и актриса Мерседес де Акоста. Среди вероятных любовниц актрисы: Грета Гарбо, Энн Уорнер (жена Джэка Уорнера, одного из владельцев студии Warner), Лили Дамита, Клодетт Кольбер и Долорес дель Рио, кого сама Дитрих считала самой красивой женщиной в Голливуде.

Когда Гитлер пришёл к власти, правительство пыталось уговорить Дитрих вернуться на родину, предлагая невероятные по тем временам гонорары. Звезда не только отказалась, но и во время войны поддерживала противников Германии. Когда Марлен участвовала в поездках для развлечения солдат с актерскими представлениями, она переживала все тяготы службы вместе со всеми: спала в окопах, умывалась растопленным снегом. Её наградили орденом Почетного легиона и американской Медалью Свободы.

Джина Лоллобриджида даже не мечтала покорить Голливуд. Она подрабатывала художницей на улицах Рима, занималась оперным вокалом и училась в Римской Академии Искусств. Однажды Джина решила попробовать силы на конкурсе «Мисс Рим». Заняв второе место, девушка пошла дальше — на «Мисс Италия», где заняла третье место. Тогда-то её и заметил легендарный авиатор и продюсер Говард Хьюз, который купил красавице билет в один конец до Лос-Анджелеса. Эксцентричный миллионер предлагал актрисе работу в Голливуде и свое общество, но Джина на тот момент уже была замужем — за врачом Милко Скофичем. Она отказалась от контракта и вернулась в Европу.

В 1952 году Лоллобриджида добивается головокружительного успеха после выхода фильма французского режиссера Кристиана-Жака «Фан-Фан-Тюльпан». Джина приобретает мировую популярность, и продюсеры Голливуда вновь пытаются заключить с ней контракт, на что актриса отвечает: «Я хочу быть настоящей актрисой, а не кинорекламой».

В 60-х годах актёрская карьера Джины пошла на спад, но для нее были открыты все двери. Она профессионально занималась фотографией, в её объектив попали Сальвадор Дали, Пол Ньюмен, Генри Киссинджер, Фидель Кастро. Лоллобриджида сняла документальный фильм про Кубу, создала более шестидесяти скульптур, которые были выставлены в музеях России, Франции, Испании, Катаре, США и Китая.

В первом браке актриса родила сына Милко-младшего. В 1971 году Джина развелась, а спустя 8 лет бывший муж актрисы погиб в автомобильной аварии. Через пять лет после трагедии артистка познакомилась с испанцем Хавьером Ригау. Их роман продлился 22 года, но закончился не свадьбой, а судом: Лоллобриджида обвинила своего возлюбленного в махинациях и подделке документов. Якобы он оформил с ней брак без её ведома с целью наследования недвижимости актрисы.

Сейчас Джина живёт в своём особняке в Италии и признаётся, что скучать, а уж тем более стареть, ей некогда. Она постоянно занята лепкой, фотографией и воспитанием внука.

Мать актрисы Ромильда Виллани пыталась реализовать свою мечту о Голливуде в своей дочери — Софии Виллани Шиколоне. Женщина отправляла фотографии юной красавицы на всевозможные конкурсы, и в 16 лет София получила титул «Мисс элегантность» в конкурсе «Мисс Италия». Там же она познакомилась с продюсером Карлом Понти, своим будущем мужем, который был старшее Софии на 22 года.

Фамилия Шиколоне казалась Понти слишком вульгарной для актрисы, поэтому её было решено изменить на Лорен, а имя — сократить, так появилась Софи Лорен. В начале карьеры у Софи была интрижка с партнёром по фильму «Гордость и страсть» Кэри Грантом. Однако, когда знаменитый сердцеед сделал предложение, Софи его не приняла. После этого Лорен всю жизнь хранила верность своему единственному мужу Карлу Понти, с которым прожила до его смерти.

Карьера Лорен началась с эротических фильмов. Несмотря на то что Карл Понти выкупил все фильмы, чтобы избежать скандала, актриса никогда не стеснялась своего прошлого.

Несмотря на образ секс-бомбы, актриса построила крепкую семью и вырастила двух сыновей Карло Понти-младшего и Эдуардо.

Вершиной актёрской карьеры Лорен стал фильм «Чочара» (1960), после которого члены Американской киноакадемии решили изменить традицию. Впервые в истории «Оскара» премия была вручена актрисе, сыгравшей в иностранном фильме.

Журналисты часто спрашивали у Бергман, кого она считает великим режиссёром. Актриса отвечала, что своего отца — Юстуса Самуэля Бергмана, который привил дочери любовь к киноискусству. Отец снимал маленькую Ингрид на любительскую камеру, а она представляла, что когда-нибудь станет великой актрисой.

В 2 года у Ингрид умерла мама, а отец пережил её всего лишь на 10 лет. Сначала девочка жила у тёти, но и та скончалась через полгода. Сироту приютил пожилой дядя.

Через год после окончания школы при Королевском драматическом театре состоялся дебют Бергман в кино. А в 1936 году вышла шведская мелодрама «Интермеццо», которая привлекла внимание Голливуда. Через три года вышла американская версия фильма под названием «Интермеццо, история одной любви», где Бергман сыграла ту же роль — и покорила Америку.

Первым мужем актрисы был молодой врач Петер Линдстром, профессор в области стоматологии. Он был красив, умен, и Бергман так бы и не уехала в Голливуд, если бы не поддержка мужа. Петер взял на себя воспитание ребёнка, пока Бергман строила карьеру. Но идеальная семья наскучила актрисе: она хотела страсти и романтики, а не благополучия и стабильности.

Но когда публика узнала, что замужняя Ингрид Бергман завела роман с итальянским режиссёром Роберто Росселлини, Америка отвернулась от неё. Долгое время актриса была в чёрном списке у всей Европы: фильмы с её участием были запрещены, однако Ингрид не отреклась от своей любви. Лишь в 1956 году ей простили измену, когда на экраны вышел фильм «Анастасия». Сердца американцев вновь растаяли.

Последние девять лет жизни Ингрид боролась с раком груди. Она перенесла операции по удалению молочных желез, продолжая работать. В своем последнем фильме «Женщина по имени Голда» Ингрид играла в парике, потеряв волосы после химиотерапии. За эту работу Ингрид получила «Оскар» посмертно.

Прославиться Катрин помогла её старшая сестра, актриса Франсуаза Дорлеак, которая привела Денев на съёмочную площадку. Позже они стали самыми заметными артистками Франции, и режиссеры ломали голову, выбирая, кого из сестер приглашать. Так, Роман Полански в 1965 году снял Катрин в «Отвращении», а через год выбрал её сестру для картины «Тупик».

Гибель 25-летней Франсуазы в автокатастрофе потрясла Денев. Актриса призналась, что смерть сестры переживала сложнее, чем смерть матери. Справиться с потерей Катрин помогла работа. После фильма «Шербургские зонтики» в 1964 году, который принес Катрин популярность, у Денев было много предложений.

Личная жизнь Денев складывалась не так стабильно, как карьера. После расставания с режиссером Роже Вадимом, от которого актриса родила сына, Катрин вышла замуж — в первый и последний раз — за британского фотографа Дэвида Бейли. Пара жила на два города — Лондон и Париж, где всё своё время посвящала светской жизни, а не семейной. После развода Катрин категорично отзывалась об институте брака, но не лишала себя общества красивых мужчин. В списке побед актрисы: Роман Полански, Марчелло Мастроянни, от которого Денев родила дочь Кьяру, Ален Делон, Серж Генсбур и Жерар Депардье. С последним они были лишь друзьями, как утверждали сами актёры. Депардье признавался: «Катрин — мужчина, которым я хотел бы стать». Денев проводила недели напролет в имении Депардье, болтая с ним обо всем. Конечно, никто не верил в их платонические отношения, но актеры никогда ничего не доказывали и не вдаются в подробности своей дружбы до сих пор.

В 1983 году в США вышел фильм «Голод», где Денев сыграла прекрасную и холодную вампиршу, которая обращает своих любовников в живых мертвецов. Фильм стал культовым, но, несмотря на дальнейшие предложения сотрудничества с Голливудом, актриса осталась верна французскому кинематографу.

Ее сын и дочь пошли по стопам родителей. Оба отца до последних дней поддерживали связь с детьми и помогали их артистической карьере. Поэтому Катрин Денев не лукавит, когда повторяет, что дети — ее самый большой успех в жизни.

Икона стиля, величайшая актриса Золотого века Голливуда, женщина, чьё имя всегда ассоциировалось с красотой, талантом и добрым сердцем. Одри прошла сложный путь от простой девушки из Британии до легендарной личности.

Здоровье Одри Хепберн пострадало во время Второй мировой войны из-за недоедания, последствия которого актриса ощущала всю жизнь. При этом юная артистка смогла собрать средства для борьбы с нацистами благодаря танцевальным представлениям. Когда ей было 14 лет, Одри вместе с родными присоединилась к голландскому сопротивлению (после развода родителей в 1935 году Хепберн жила с матерью в Нидерландах).

В 1948 году состоялся актёрский дебют Хепберн в фильме «Семь уроков голландского», но настоящий успех ей принесла картина «Римские каникулы» в 1953 году.

Через шесть недель после «Оскара» за роль сбежавшей принцессы в «Каникулах» Одри получила премию «Тони» за работу в бродвейской пьесе «Ундина». В 1989 году Одри Хепберн снялась в своём последнем фильме — работе Стивена Спилберга «Всегда», где сыграла ангела.

Одри была необычной женщиной во всех отношениях. Даже её домашним животным был олень Пиппин, к которому она привязалась во время съёмок в фильме «Зеленое поместье» в 1959 году.

Одри была известна не только съемками в кино, но и гуманитарной работой в фонде ЮНИСЕФ. В рамках работы посла организации актриса общалась с представителями беднейших стран мира, налаживая работу благотворительных программ. В 1992 году президент США Джордж Буш-старший наградил Одри Хепберн Медалью Свободы, а Американская академия киноискусства отметила актрису Гуманитарной премией Жана Хершолта за помощь человечеству.

В 1992 году во время поездки в Сомали у Одри обострились боли в животе. Вернувшись из Африки, Хепберн узнала о своем диагнозе — рак толстой кишки. После операции Одри Хепберн прожила несколько месяцев и скончалась в маленьком швейцарском городке Толошеназе.

Мама сестер, актриса Лилиан Фонтейн родила дочерей в Токио, где у ее мужа была адвокатская практика. После развода женщина планировала вернуться в Англию и заниматься карьерой. Однако из-за анемии младшей дочери Джоан семья переехала в солнечную в Калифорнию, где мать полностью посвятила себя воспитанию девочек. Видимо, тогда и начались недопонимая между сёстрами, ведь мать всегда уделяла Оливии больше внимания.

История соперничества двух сестёр из Токио не только за внимание родителей, но и зрителей, начинается в 1935 году, когда Джоан решила стать актрисой, как и старшая сестра. Она выступила со своим актёрским дебютом в спектакле «Назови этот день». Мать категорически запретила выступать Джоан под своей фамилией, объяснив это тем, что на экране уже достаточно одной Хевиленд.

Оливия достигла успеха раньше сестры, сыграв Арабеллу Бишоп в «Одиссее капитана Блада». Она создала себе образ нежной аристократки, рядом с которой любой мужчина превращался в джентльмена. Звёздным часом для актрисы стала роль Мелани в «Унесённых ветром» 1939 года.

К тому времени Джоан получила главную роль в фильме Хичкока «Ребекка», где ее партнёром стал Лоуренсо Оливье. Несомненно, после этого карьера Джоан пошла в гору.

Сестры разругались окончательно после смерти матери. Джоан не была на похоронах, и никто до сих пор не знает почему. Оливия сочла, что той было недосуг, а Джоан уверяла, что её лишили права проститься с матерью. С тех пор сестры не общались.

В 1942 году обе сестры были номинированы на «Оскар», но получила статуэтку Джоан Фонтейн. Когда Оливия хотела поздравить сестру с наградой, так проигнорировала её, спровоцировав скандал. В 1947 году, когда Оливия взяла свой «Оскар» за роль в фильме «Каждому своё», она отплатила сестре тем же.

На личном фронте сёстры друг другу не уступали. Оливия крутила романы с режиссером Джоном Хьюстоном, актером Джеймсом Стюартом и миллионером Говардом Хьюзом. Актриса была замужем за писателем Маркусом Гудрихом, который стал отцом её сына Бенджамина, и за журналистом Пьером Галантэ, от которого родила дочь. Джоан была замужем четыре раза.

В 1956 году Роже Вадим снял юную актрису в провокационном фильме «И бог создал женщину», после которого Брижит приобрела скандальную славу. Все только и говорили об откровенных сценах с участием красавицы.

Роже Вадим и стал первым мужем актрисы. После развода Брижит вышла замуж за Жака Шарье, а после окончания второго брака её спутниками были Саша Дистель, Боб Загури, Серж Генсбур. Третьим супругом актрисы стал миллионер Гюнтер Сакс. В 1992 году Бардо снова вышла замуж — за Бернара Д’Ормаля, но и с ним быстро развелась.

Французские кинокритики в один голос твердят, что в фильме «Истина» 1960 года Бардо достигла невероятных высот в исполнении трагедийной роли. Но многих успех актрисы стал раздражать, и с 1961 года в прессе началась травля: из фактов биографии репортёры делали скандалы, смаковали подробности интимной жизни, прослушивали телефоны, следили за каждым шагом Бардо...

В 1973 году Брижит Бардо объявила о завершении карьеры и посвятила жизнь борьбе за права животных. Защита животных стала для актрисы страстью, граничащей с одержимостью. В 1986 году Брижит открыла собственный фонд и вложила в него 3 миллиона франков, продав на аукционе свои драгоценности.

Брижит открыто выражает нетерпимость не только к мясоедам, но и к мусульманам: «Я сыта по горло жизнью под гнетом этих людей, которые уничтожают нас, нашу страну и навязывают нам свои нравы». А также к гомосексуалам: «Как ярмарочные уроды, они вертят задом и вопят о притеснениях со стороны ужасных гетеросексуалов». В 2008 году за разжигание расовой неприязни Бардо была оштрафована на 15 000 евро.

Сейчас Брижит Бардо живет в полнейшем уединении в Сен-Тропе, заселив свою усадьбу всевозможными представителями животного мира. По слухам, в поместье актрисы живет около 200 разных животных.

Дочь английского чиновника Вивьен обучалась в закрытых пансионатах разных стран Европы, а в 1932 году поступила в Королевскую академию драматического искусства.

После выпуска Вивьен вышла замуж за адвоката Ли Холмана, который был старше её на 14 лет. Он всегда был против актерской карьеры жены, однако Вивьен продолжала сниматься в эпизодах и рекламе. Профессиональный успех пришёл к Вивьен после спектакля «Маска добродетели». В театральных кругах Лондона к девушке стали относиться серьёзно.

Знакомство с актером Лоуренсом Оливье стало судьбоносным для актрисы. Между актерами завязалась тесная дружба, но оба артиста были в браке. Во время съемок фильма «Пламя над Англией», где Вивьен и Лоуренс играли любовников, экранный роман между партнерами перерос в настоящий, но развода со своими супругами актеры добивались много лет.

Роль Скарлетт О’Хара в экранизации романа «Унесенные ветром» в 1939 году принесла Ли «Оскар» и признание в Голливуде, а в следующем году она наконец вышла замуж за Лоуренса Оливье, с которым прожила в браке 20 лет и сыграла во множестве совместных фильмов и спектаклей. Нельзя сказать, что это были безмятежные годы. У актрисы случались выкидыши, супруги ссорились и ревновали к успехам друг друга, у Вивьен развивалась депрессия, а роль Бланш Дюбуа в «Трамвае "Желание"" спровоцировала развитие биполярного расстройства у актрисы.

Психическое состояние Вивьен подрывали побочные эффекты лекарств от туберкулеза, которым актриса заразилась в одном из турне. Ли впадала в истерики, набрасывалась на мужа, устраивала сцены на съемочных площадках.

После развода актриса поселилась в скромном коттедже у озера в пригороде Лондона. Она проигнорировала сообщение врача о том, что туберкулез захватил оба легких и стоит немедленно лечь в больницу. 7 июля 1967 года Вивьен Ли была найдена мертвой в своем доме.

Текст: Анастасия Гасс