Софья Юдина о важных составляющих мастерства в бальных танцах
Софья Юдина — Чемпионка Московского танцевального союза и финалистка Первенства Российского танцевального союза, вице-чемпионка Европы по десяти танцам, а также участница престижного Блэкпульского фестиваля, который можно сравнить с Олимпийскими играми для танцоров. Софья учится в Московском педагогическом колледже, является членом Московского Танцевального Союза, Российского Танцевального Союза. Она работает в образовательном холдинге педагогом дополнительного образования и преподает танцы детям, а также работает с пожилыми людьми из Московского долголетия.
Софья, Вы танцуете с детства. Расскажите, как начинался ваш путь?
Я в бальные танцы пришла в семь лет. Сначала это было просто детское увлечение, но со временем я поняла, что танцы — это не просто моё призвание, но и моя жизнь. Музыка и движение тела дает возможность выразить себя, рассказать историю на паркете. Ежедневные многочасовые тренировки в зале закаляют характер и дух. А всё вместе создает невероятный симбиоз творчества и спорта. Для развития и совершенствования в этом красивом виде спорта требуется много времени и сил, поэтому, когда я была в 7-м классе, мы с семьей приняли решение о переводе на самостоятельное обучение, чтобы уделять больше время тренировкам и соревнованиям. Это решение стало отправной точкой для меня, так как после него открылось больше возможностей, и моя карьера в танцах стала стремительно расти.
Что вас вдохновляет в спортивных бальных танцах?
Меня вдохновляет гармония между двумя партнерами, которая проявляется в каждом движении. Это искусство, способное рассказать историю, выразить эмоции и передать страсть. Танцы, как профессиональный вид спорта, выбирают для себя люди с сильным характером. Если ты не посвятишь себя им целиком и полностью – результата не будет.
Если говорить о танцах как об искусстве и о спорте, на ваш взгляд – что можно выделить, как особенность?
Я считаю, что для успеха в нашем виде спорта после того, как ты уже наработал технику, во главу угла становится стиль. Если танцор обладает собственным чувством стиля, его выступления становятся узнаваемыми. Публика начинает узнавать такого танцора даже если не узнает в лицо. Основы стиля включают в себя технические аспекты, такие как позиция тела, позы рук и ног, а также движения в ритме музыки. Эти элементы в сочетании с индивидуальным выражением, эмоциями и харизмой, создают уникальный танцевальный образ. Аристократизм европейской программы, латиноамериканская энергетика, страсть танго или элегантность вальса — каждый стиль требует особого внимания к деталям и уникальному подходу.
Плюс, у нас в танцах, как и в жизни, совместимость с партнером — это основа для достижения выдающихся результатов. Партнеры должны чувствовать энергию и ритм друг друга, чтобы создать гармоничное и эффективное выступление, уметь подстраиваться друг под друга. И главное - доверять. Партнеры должны знать, что они могут полагаться друг на друга всегда. И во время выступления, ив процессе тренировок. Это доверие позволяет сфокусироваться на исполнении танца, а не на сомнениях или страхах.
Софья, а какие техники и навыки вы считаете наиболее важными в бальных танцах?
Во-первых, интерпретации музыки - каждая композиция имеет свой собственный настрой и эмоциональную глубину. Танцоры должны быть способны чувствовать и интерпретировать музыку, чтобы передать ее смысл через движения. Интерпретация музыки может изменяться от танца к танцу, создавая разные настроения и эмоциональные оттенки.
Помимо всего прочего важным элементом выразительности является фейслинг, то есть способность воплощать различные роли и персонажей на танцполе. Танцоры могут играть разные роли в зависимости от характера танца — от страстного и романтичного до игривого и энергичного. Ввысших примерах искусства танца есть глубокая эмоциональная связь между партнерами и аудиторией. Эмоции передаются через глаза, жесты и выражение лица,пластику тела, позволяя аудитории почувствовать и пережить эмоции, которые испытывают танцоры. Не на последнем месте костюмы и аксессуары, так как они могут подчеркнуть характер, выразить тему и настроение танца.
Всё это вместе и позволяет нам создавать уникальные и эмоционально насыщенные выступления. Танец дает возможность вдохновлять и захватывать аудиторию, создавая на паркете волшебное искусство, которое живет в сердцах зрителей.
Софья, какие советы можете дать тем, кто только начинает свой танцевальный путь?
Хочу сказать сразу: бальные танцы – это огромный труд. Регулярные тренировки — это ключевой элемент успеха. Постоянная практика позволяет улучшать технику, укреплять мышцы и развивать гибкость. Танцоры должны уделять всё свое время тренировкам, чтобы поддерживать и улучшать свои навыки. Прокачивать себя надо физически, психологически и эстетически. Чтобы быть готовым к интенсивным тренировкам и длительным соревнованиям, необходимо уделять много внимания, времени и сил на физическое состояние своего тела. Чтобы быть стрессоустойчивым, уверенным и сконцентрированным – надо поддерживать эмоциональное равновесие. А для создания образа и стиля – необходима насмотренность: надо следить за трендами в вариациях, модными направлениями в прическах, макияже, костюмах.
Вы должны понимать – для чего вы этим занимаетесь и к чему вы хотите прийти, какая ваша конечная цель. Убеждение в своих целях и мотивации являются мощными двигателями для преодоления трудностей и достижения успехов. Я много раз наблюдала, как хорошие танцоры, можно сказать, сходили с дистанции из-за отсутствия понимания – что они здесь делают и надо ли им это. Здесь, кстати, очень помогает твоя команда – тренеры, партнер, семья. Если получается всем работать, как единый организм – то получится всё.