Макс Барских об уходе со сцены и об отношении к тому, что его копируют

В мире медиа слова любят трактовать в удобных для издания формах, чтобы привлечь больше внимания и повысить рейтинги. Фраза была вырвана из контекста. Уходить со сцены я не собираюсь. Музыка – моя жизнь, и без неё мне сложно представить свои будни. Я говорил о масштабном туре «Неземная», который состоится в 2020 году. Мы посетим более 20 стран, планируем дать больше 100 концертов, поэтому в любом случае мне будет необходим отдых после. Хочу посвятить время себе, восстановиться, найти дыхание для нового витка в творчестве.

Повлияет ли перерыв в сольной карьере на твои проекты, например на работу с Мишей Романовой?

Повлияет в лучшую сторону. Я смогу уделять больше времени своим проектам, развитию и воплощению в жизнь творческих идей. Я умею делать несколько дел одновременно, но иногда для достижения максимального результата необходимо 100% твоего внимания, времени и отдачи. Что касается Миши Романовой, то мне нравится наблюдать за ее развитием как артиста. Она начала сама писать песни, предлагать идеи, созвучные с ее внутренним миром. И это главное.

В комментариях к последним песням Миши многие пользователи писали, что они очень похожи на твое творчество. Есть ли цель – создать определенный стиль, который объединит артистов лейбла, или это просто влияние современных музыкальных трендов?

У меня уже есть 10-летний опыт работы в музыкальной индустрии. За это время я научился видеть мир по-своему, вносить в него краски моей души. В работе с Мишей Романовой мы много экспериментируем. Я делюсь с ней лучшим, но всегда открыт к новым оттенкам творчества.

В уже вышедших песнях есть мой авторский почерк, но есть и много других, которые раскрывают ее в ином ключе. В Мише много потенциала, который я сейчас раскрываю. Как я уже сказал, она начала сама писать песни и в будущем, обретая новый опыт и понимание, она будет переходить на другие профессиональные уровни. Это – главное.

Многие артисты повторяют за тобой, как ты к этому относишься?

Спокойно. Приятно быть трендсеттером. Я всегда занимаюсь поиском нового звука, новых историй, пытаюсь просчитывать всё на несколько шагов вперёд и уже готовлю к выпуску новый альбом с кардинально другим звуком, стилем и манерой исполнения. Не люблю засиживаться долго в зоне комфорта. Это приводит к регрессии. Пока все повторяют, мы двигаемся дальше. (Улыбается.)

Альбом в стилистике 80-х был довольно рискованным шагом, но тем не менее успешным. Не страшно было предлагать публике что-то новое, ведь оно могло не «зайти»?

У меня очень хорошо развита интуиция. Я был уверен с самого начала, что эти песни понравятся публике. Современная сцена соскучилась по сентиментальному мелодизму и лирике 80-х. Да и сам я, наверное, по этому соскучился, хотя никогда не был фанатом того периода. В жизни не бывает случайностей. Если в мою голову приходят идеи, ощущения, тексты и мелодии, я доверяю внутреннему голосу. Именно он ведёт меня по жизни.

На что должен ориентироваться артист: на собственное видение творчества или на то, что публике хочется слышать и видеть?

Безусловно, на собственное видение. Мир нуждается в новом, и то, как его видят творческие единицы, всегда привлекает внимание. Таким образом артист формирует неповторимый стиль, который, возможно, будут копировать все те, у кого нет новых идей.

Могут ли желания поклонников как-то повлиять на стратегию работы? Например, после твоего дуэта с Лободой фанаты хотели продолжения совместного творчества. Насколько это реально?

Могут. Я постоянно анализирую реакции, мысли, комментарии поклонников. Но принимаю решения, исходя из предчувствия или интуиции. Я не купюра, чтобы всем нравиться, и всегда находятся сторонники и противники любой премьеры. Так нормально. Не все привыкли к новому или к экспериментам. Мне же нравится действовать вопреки ожиданиям. Это делает меня живым и настоящим.

Многие артисты говорят, что сегодня, для того чтобы быть успешным, достаточно иметь только выход в интернет. Действительно ли это так?

С появлением интернета у каждого появилась возможность быть услышанным. Наверное, это хорошо. Появилось больше жанров и стилей, способных удовлетворить вкусы каждого. Но есть и подводные камни. С продюсерской же точки зрения не все так просто, как кажется. Чтобы быть услышанным большим количеством людей или чтобы твоя премьера не затерялась среди сотен других, нужны нестандартные стратегии, а иногда и финансовые вложения.

В этом году ты снова оказался в числе участников ежегодного фестиваля Europa Plus Live. Есть ли отличия в ощущениях между тем, когда ты впервые вышел на сцену open air, и тем, как чувствуешь себя сейчас?

Есть. В первый раз я был, наверное, менее уверенным в себе. Не до конца понимал своё предназначение. И это касается не только EP live. Сейчас же, имея около двухсот концертов в год, ты волей-неволей становишься более профессиональным, знаешь, как находить общий язык с публикой и чувствовать себя на одной волне с ней.

Текст: Анна Цкриалашвили