Глава TCI и генпродюсер театра «Одеон» Эдуард Ратников о формате гастромюзикла: «В глазах женщин вижу благодарность»

Эдуард, почему именно сейчас вы решили внедрить жанр гастромюзикла в России? Как эта идея к вам пришла и откуда вы ее позаимствовали?

Не буду скрывать, идея придумана не нами. Она существует в мире уже какое-то время, и называется такой формат dinner party. Расскажу небольшую предысторию. В 2018 году наше концертное агентство было куплено большой европейской компанией Eventim Live, а среди их проектов как раз был гастрономический мюзикл Mamma Mia ABBA The Party. Он семь лет шел в Лондоне, Стокгольме, Роттердаме с аншлагами, планировался его запуск и в Москве. Мы уже подобрали площадку, но случилась пандемия коронавируса, а потом нас обложили непомерными санкциями. Мы, по сути, потеряли свою работу, потому что рынок закрыт, никто сюда приехать не может, хотя мы-то открыты для всех. В общем, пришел момент, когда надо было понять, что мы делаем дальше.

А если нет привозных концертов, то надо запускать свое шоу ...

Честно говоря, еще году в 2016−2017 я понимал, куда все идет. Новых артистов уровня Pink Floyd, The Rolling Stones, U2 нет. А я не могу подключаться качественно и честно к тому, что не понимаю и не уважаю. Захотелось сфокусироваться на создании собственных проектов. В 2017 году я уехал в США и начал работать над постановкой «Сны Cпящей красавицы» (Sleeping Beauty Dreams). Совершенно гипнотическую музыку к ней написал Тайс де Влигер, костюмы делал Барт Хесс, который работал с Леди Гагой и Мэрилином Мэнсоном, хореографом был Эдвард Клюг, он в Большом театре ставил «Петрушку», а принцессу Аврору играла наша прима-балерина Диана Вишнева. Российская премьера состоялась осенью 2019 года. Но в пандемию проект пришлось ввести в анабиоз.

Потом уже в России я стал работать над одним цирковым шоу, которое по определенным причинам тоже пришлось заморозить, но за время его подготовки собралась очень достойная техническая и креативная команда. Так что в июне 2023 года мы приняли решение, что делаем гастромюзикл «Москва слезам не верит». Взяли в долгосрочную аренду помещение бывшего казино Golden Palace и трансформировали его в театральное пространство «Одеон», генеральным продюсером которого я сейчас являюсь. Мюзикл изначально планировался к прокату в течение года, но, поняв, что у нас только 407 мест в зале, а емкость рынка достаточно велика, мы продлили показы еще на год.

В чем всё-таки главная особенность формата?

Мы предлагаем публике уникальный опыт, ведь в одном месте соединили и мюзикл бродвейского качества, и полноценный авторский ужин от одного из лучших рестораторов Москвы Антона Пинского, и атмосферу светской вечеринки, на которой можно потанцевать и попеть вдоволь любимые хиты. Мне приятно видеть, как люди реагируют. Во втором акте у нас есть момент, когда артисты вовлекают зрителей в танец – практически никто не остается сидеть на месте. В глазах женщин вижу огромную благодарность за то, что они получили возможность куда-то красиво одеться – в платья с открытыми плечами, туфли на каблуках... Видно, что им в кайф так выглядеть и здесь находиться. При этом вся атмосфера внутри театра не чопорная, люди легко общаются друг с другом, приходят целыми компаниями. Мы попали в десятку с этим форматом.

А как, кстати, актеры восприняли такой жанр? Не обидно ли играть перед жующей публикой?

Эта мысль нас очень беспокоила в самом начале, потому что мы сами не любим, когда публика гремит вилками и не обращает внимания на драматургию, на игру актеров, на их старания. Но в нашем случаем ничего этого нет. Все отстроено таким образом, что никто на сцене не слышит ни шума, ни каких-то разговоров зрителей, которые, конечно, возникают. А еще подача блюд организована так, чтобы во время акта люди минимально были заняты едой. Есть перерывы, а есть, наоборот, подачи, которые вплетены в драматургию, и выглядят органично по ходу действа.

Как сложилось сотрудничество с Антоном Пинским и долго ли вы искали партнера среди рестораторов?

Мы взяли курс на молодость, так что приняли решение не работать со старой гвардией. С Антоном мы знакомы давно, он начинал свою карьеру как раз с организации буфетов на спортивных аренах, в клубах, и ресторатором стал значительно позже. Я считаю, что пройти такой путь от солдата до генерала – очень круто. Антон трудолюбивый человек, и репутация наша у него не вызывала сомнений, так что подписался он практически сразу, даже не читая сценарий. Под наш проект он специально набрал отдельную ресторанную команду – от мойщиков до шеф-повара.

В меню делаем ставку на понятные блюда. Есть рыбный сет с крудо из тунца и филе угольной рыбы, мясной сет с уткой, в каждом предлагаются разные закуски, десерты. И главное, придумана классная подача. Например, паштет сервируется в форме свежего помидора – так красиво, что даже жалко трогать. (Смеется.)

На кого в первую очередь рассчитан мюзикл?

Мы изначально ориентировались на максимально широкий угол аудитории. Наша публика – любая. И учителя, и передовики производства, и молодежь. Еще в нашем театре идеально праздновать какие-то даты и проводить свидания, потому что девушек надо удивлять и радовать. Кстати, поздравить зрителя могут прямо со сцены. Это делается в специально отведенный момент и смотрится всегда гармонично, а людям приятно. У нас также много семей, можно приходить с детьми – они, разинув рот, всегда смотрят на сцену и даже не шумят, потому что всё ярко и захватывающе.

Вы знакомы со всем российским шоу-бизнесом, но при этом обошлись без привлечения звезд к кастингу. Почему было принято такое решение, ведь громкое имя не помешает, когда запускаешь новый продукт на рынке?

Это только так кажется. Потому что тогда публика ожидает шлейф творчества артиста. И если зрители не получают этого, они не очень довольны. Я такую ситуацию уже прошел как раз с Дианой Вишневой на «Снах Спящей красавицы». Все говорили, а где же ее па-де-де, где балетные пачки? А у нас там стиль контемпорари, борьба с демонами... Так что в этот раз мы сразу делали ставку на уникальную атмосферу в театре, чтобы никто из артистов не давил на сознание публики.

А сами звезды к вам сейчас не просятся?

У нас на спектаклях были и Ольга Бузова, и Филипп Киркоров, и Юлия Савичева, и многие другие. Они все восхищались и говорили, что им интересно поучаствовать и стать частью театра «Одеон». Есть маленькое «но» – это занятые люди, а нужен подготовительный этап, репетиции. Но мы рассматриваем приглашение звезды осенью или зимой. Кого именно, пока секрет.

Получали ли вы критику в адрес мюзикла?

К сожалению, конструктивной критики очень мало – надеюсь, для нее просто нет повода. В интернете на 500 хороших отзывов, я видел 9-11 негативных, но если их изучить, то выясняется, что вообще дело было не в нас – кому-то что-то под горячую руку попалось. Такие случаи бывают, но это просто вредность человеческая.

Каковы ваши собственные впечатления от показов? Есть настроение продолжать заниматься мюзиклами?

Обязательно продолжим, потому что театр рассчитан на годы и годы, будем придумывать и предлагать новые программы. Моя профессия – подключать аудиторию к чему-то красивому, достойному, тому, что волнует людей, впечатляет. Позитивные эмоции делают нас лучше. Это очень важно и нужно. Я помню о деньгах всегда, не начинаю никакого проекта, не обсчитав его вдоль и поперек. Только когда математика дает добро, эмоции выходят вперед. Перестройка здания и сама постановка обошлись в 500 млн рублей. Наш бизнес-план рассчитан не меньше, чем на пять лет. Мы возвращаем инвестиции и неплохо зарабатываем уже по истечении второго года. Так что все наши расчеты оказались точными, все идет четко, как мы запланировали.

Деньги это как кровь и воздух – важная часть любого дела. Если соединяются и деньги, и мораль, и что-то инновационное по части технологий, то вообще прекрасно. Тогда понятно, ради чего тратишь такое количество энергии каждый день.

В какой концепции в принципе хотите развивать «Одеон»: как театр мюзикла или как некое мультиформатное пространство?

Прежде всего мы театр. Формат, когда зрители могут посидеть во время спектакля за столиком с бокалом, точно останется. В будущем возможно появятся какие-то комбинированные решения: передняя часть зала может быть классически театральной, а сзади и на балконах – ресторанная рассадка. Планируем сейчас еще один мюзикл, но более драматический. В целом не хотим отдавать площадку под концерты или что-то еще, кроме нашего гастрономического развлекательного формата, но будем варьировать сопровождение – не обязательно всегда должен быть ужин, могут быть более легкие закуски.

Не скрою, что мы также возвели эту площадку для того, чтобы разные компании могли там проводить корпоративные мероприятия. Для них там просто рай. В сентябре у нас открывается малый зал с огромным мультимедиа порталом. Планируем там разные единоразовые программы, а в первой половине дня хотим предлагать школам проводить обучающие и развлекательные мероприятия.

Еще больше интересных материалов — в нашем телеграм-канале