Истории современных художниц

Анна Метелева работает в самых разных техниках. Это и литография, и акварель, и традиционная – холст, масло... Но какой бы материал ни был задействован, на выходе получается «настоящая Метелева» – нежный, глубокий и хрупкий мир подлинной красоты. Ее работы обладают таким очарованием, что любую из них можно представить на стене собственного дома, а ведь далеко не всякий шедевр стоит того, чтобы делить с ним каждый день своей жизни! Пейзажи, натюрморты, миниатюры, тематические серии, такие как «Охота» или «Воздухоплавание» – картины Анны насколько прекрасны, настолько же и понятны. Ломать над ними голову не придется, а это для современного искусства качество редкое. Обрати внимание на зимние картины художницы: изображая холодное время года, Метелева явно вдохновлялась живописью своих любимых Брейгеля и Босха. Чувствуешь? Каждая клеточка этих картин дышит морозным воздухом!

В послужном списке Метелевой более тридцати персональных и совместных выставок, а ее работы хранятся в музеях и частных собраниях России, Европы и США.

Выпускница Свердловского архитектурного института несколько лет проработала как дизайнер интерьеров, пока не поняла, что хочет заниматься одной только живописью. Получила еще и второе высшее образование, и теперь Алена – одновременно дипломированный искусствовед и востребованный живописец, что бывает достаточно редко.

Стиль Алены – наивное искусство. Смотришь на ее работы и удивляешься, как это она смогла заглянуть в наши сны? Не то сказка, не то миф, не то предание, не то Библия – и все такое яркое, колоритное, полное жизни, цвета и света! Кот с человеческим лицом ведет беседу с веселой рыбой, русалка загорает в открытом море, подбрасывая кораблики... Сюжеты, как из сказок, но Алена прочитала их на свой лад. Отличные были бы, кстати, иллюстрации для детских книг!

Картины Алены отметились на двадцати шести выставках, в том числе, побывали в Вашингтоне и Сиэтле, Париже и Каннах. Сама художница предпочитает жить в уральском селе Коптяки и работать над новыми картинами по мотивам наших снов.

Пермячка Наталья получила образование дизайнера, а потом защитила в Санкт-Петербурге кандидатскую диссертацию по философии культуры. С 2011 года Наташа живет в Германии, работает над исследованием современной фотографии в университете Эрланген-Нюрнберг и преподает в Санкт-Петербургском фонде «Фотодепартамент».

Она не только рисует, но еще и фотографирует, и придумывает инсталляции. Один из самых интересных проектов Натальи, над которым она работала в последнее время, называется «В поисках моего отца», где на роль отца художницы последовательно примерялись Жан-Поль Бельмондо, Ален Делон и Марчелло Мастрояни. Еще одна удивительная серия – «Секретики», фотопортреты русских женщин, которые живут в Германии. Нам же больше всего приглянулся проект под названием «Украденный архив Отто Штайнера», представленный в прошлом году в уральском филиале ГЦСИ в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства. Почти 40 графических работ и видеозапись рассказывают про Отто Штайнера – вымышленного швейцарского фотографа, который в 1932 году будто бы побывал на Урале и создал серию фоторабот об этой поездке. Архив Отто загадочно исчез после его возвращения в Швейцарию, а Наталья Резник воссоздала его по рассказам дочери фотографа в виде рисунков и сделала это специально к выставке. Работы Отто (читай – Натальи) четкие, графичные и выразительные, как старые черно-белые фотоснимки.

Наталья участвовала в выставках в США, Германии, Сербии, Словакии, а в нашей стране – в Москве, Санкт-Петербурге, Перми, Краснодаре и т.д. В 2010 году на Московской фотобиеннале была признана лучшим молодым автором года.

Катя – бывшая уличная художница, которая рисовала граффити и убегала от тех, кому эти граффити не понравились. В 2008 году она начала работать как фотограф, а еще спустя три года решила, что хочет рисовать. Так появилась первая серия картин, которую тут же купили восторженные заказчики. Остальные стоят в очереди за новыми картинами.

Портреты и только портреты (холст, акрил). В основном художница изображает знаменитых людей, причем совсем не обязательно тех, кого знает лично, и не обязательно ныне живущих. Стив Джобс с белкой на голове, Черчилль, показывающий знак «виктори» из двух пальцев и Мэрилин Монро с неприличным жестом. А также Мастер Йода, Юрий Гагарин и еще много замечательных личностей, которыми восхищается художница.

В прошлом году в Екатеринбурге прошло сразу несколько персональных выставок Екатерины Ичкинской, причем в ходе одной из них картины продавались с благотворительного аукциона, так что художница смогла перечислить 170 тысяч рублей в детский дом. Работы Кати покупают частные клиенты в Европе и Австралии, а в Екатеринбурге в скором времени появится линия одежды с ее принтами.

Семья Натальи буквально пропитана духом творчества: сама она – художница, муж – художник, дочь – дизайнер, сын собирается стать художником. Свердловчанка Наталья Хохонова рисует и выставляет свои работы начиная с 1989 года. Член Союза художников России, входила в состав неформального художественного объединения «Вернисаж».

Наталья начинала как традиционная художница, но при этом даже цветы и натюрморты у нее выглядели особенными. Такими, что сразу можно было узнать руку и запомнить имя мастера. Угловатые вазы, смешные длинноносые ангелы, теплая, земная палитра... Как вдруг резкий поворот к инсталляциям и паблик-арту, и сразу большой успех! Нам очень нравятся новые работы Натальи, но мы рады, что она не оставила живопись, это доказывает недавний проект «ЕКБ Арт». Здесь Микки-Маус встречает медведей в сосновом бору, а Яков Свердлов приглашает на танец балерину из Оперного театра. Есть чему удивляться!

На международном фестивале «Арт-овраг» под Нижним Новгородом Наташина работа Vivo взяла в 2013 году главный приз, а представляла она собой статую скрипачки, вокруг которой были разбросаны по траве... гипсовые «уши». На счету Наташи более двадцати персональных и совместных выставок, ее работы находятся в Екатеринбургском государственном музее изобразительных искусств, музее НТМК, частных коллекциях – как российских, так и зарубежных.

ТЕКСТ: Анна Матвеева