Интервью с дизайнером Ли Санг Бонгом

Корейский дизайнер Lie Sang Bong входит в плеяду всемирно известных дизайнеров, диктующих моду на неординарный стиль, экстравагантность, в то же время прославляющих изящество и уникальность форм. Он стоит на одном уровне с Alexander McQueen, Roberto Cavalli, Versace, Dolce & Gabbana, Marc Jacobs, правда, в России Lie Sang Bong известен меньше, чем они.
Находясь в модной индустрии с 1985 года, Lie сумел добиться колоссального успеха и заслужить уважение и любовь во всем мире после дебютного показа в Сеуле в 1994 году. С тех самых пор его коллекции производят фурор на Нью-Йоркской и Парижской неделях моды. Кроме того, Lie Sang Bong неоднократно принимает участие в качестве художника в многочисленных выставках как в музеях, так и в галереях Кореи, США, Европы и Великобритании.

5 марта в Париже состоялся показ новой коллекции дизайнера осень-зима 2011, перед которой Lie Sang Bong любезно согласился рассказать о своем творчестве.

Thevoicemag.ru: Ли, с чего началась ваша карьера в модной индустрии? Что подтолкнуло вас на решение стать дизайнером?
Ли Санг Бонг: Откровенно говоря, в индустрии моды я оказался совершенно случайно. Все началось с моего желания стать актером, которое так и не осуществилось. За несколько дней до премьеры спектакля, в котором я должен был играть, я покинул сцену. Иронично то, что моя страсть к моде, казалось, появилась из решения оставить свои мечты о сцене. Я решил оставить то, что любил больше всего на свете. Мой страх сделать очередную ошибку, подталкивал меня двигаться вперед, будто бы передо мной все время был обрыв скалы.

C: Что вас вдохновляет?
Ли: Это может быть все что угодно. Дизайн должен быть подобен воде и ветру. Когда вода не движется, она «умирает». Вода может легко менять свою форму, и она независима от емкости, в которой может находиться. То же относится и к ветру. Так же, как ветер направляется куда пожелает, мои мысли, душа и стиль желают путешествовать всюду. Я часто говорю людям, что очень важно опустошать себя. И должен признаться, что это была одна из наиболее важных сил, которая наполнила работу моей жизни. В некотором смысле я опустошаю себя, чтобы снова наполнить, но уже более высоким содержанием.

C: Какие материалы вы предпочитаете использовать при создании коллекций? Где вы их приобретаете?
Ли: В основном я отдаю предпочтение натуральным тканям, таким как шерсть и шелк. Но в зависимости от коллекции, воплощенного в ней дизайна мои предпочтения могут кардинально меняться. Работая с различными материалами, я стараюсь не ограничивать себя, воплощая тем самым свои замыслы в одежде. Закупаем ткани мы обычно в Сеуле, Париже и Токио. Мы также разрабатываем и производим собственные ткани с принтами для коллекций.

C: Можете рассказать о вашей коллекции весна-лето 2011?
Ли: Коллекция весна-лето 2011 построена на современном шике, смешанном с минимализмом. Находясь под впечатлением от фильма «Святая кровь» (Santa Sangre, Италия-Мексика), я создал и использовал изображения птиц, символизирующих послание свободы. И это послание передает моя коллекция. В ней использованы преимущественно натуральные ткани – хлопок, шелк, лен и др. Коллекция интересна симметричными и асимметричными формами и в то же время структурными хрупкими женскими силуэтами. Колористическая палитра состоит из белых, песочных и телесных оттенков с пятнами ярко-оранжевого и ярко-красного цветов, с вкраплениями иллюстративных графических принтов.

C: Поделитесь с читателями задумками, которые вы воплотили в новой коллекции осень-зима 2011-2012?
Ли: Коллекция осень-зима 2011 была создана под влиянием вдохновения от традиционной корейской живописи, символизирующей послание духа Дзэн (одно из течений буддизма). Преходящее изящество изогнутых кривых линий было переосмыслено в современном духе, пронизывающем всю коллекцию. Шерсть, шелк и прикосновение к ним различных деталей, комбинируются с серовато-бежевыми и коричневыми оттенками с брызгами золота.

C: Собираетесь ли вы сохранять стиль, в котором начали работать?
Ли: Иногда меня спрашивают, следую ли я своему стилю, и в чем он, собственно, заключается. Но даже сейчас я все еще не могу найти достойный ответ. С момента создания моей первой коллекции и до настоящего времени я пытался убедиться в том, что я не зависим от определяющего меня стиля.
Я способен целиком и полностью отдаться тому, что меня трогает и мною овладевает. Использование какого-то определенного образа, переходящего из коллекции в коллекцию, может стать препятствием на пути новых достижений в области моды. Именно поэтому мой стиль динамичен и так же, как и я, изменяется. Как раз здесь для дизайнера очень важно прикосновение к окружающему миру и его осмысление.

C: Прошлой весной в Москве прошел ваш закрытый показ. Расскажите о нем.
Ли: В прошлом году в Москве показ моей коллекции открывал культурную церемонию Корея – Россия, приуроченную к празднованию двадцатилетнего юбилея дипломатических отношений между нашими государствами. При создании уникальных принтов на платьях я использовал языки двух стран – кириллицу и хангыль (письмо корейского языка). Принты были составлены из излюбленных стихотворений двух народов – «Если жизнь тебя обманет» А.С. Пушкина и «Возлюбленный и друг» корейского поэта Ким Со-вона.
Следуя цели способствовать общению культур, вместо обычной ритмичной музыки для показа я предпочел традиционную корейскую. Я хотел, чтобы это было не просто красочное шоу, а целый культурный опыт для обеих сторон. Главным замыслом показа было представить взаимопроникновение культур двух великих держав – России и Кореи. Признаться, я был тронут нескрываемым восторгом русских гостей по завершении показа.

C: Хотели бы вы снова побывать в России?
Ли: Я всегда мечтаю посетить Россию, но не в связи с проведением каких-либо мероприятий, а как турист, чтобы почувствовать Россию, увидеть и понять ее красоту, больше узнать о российской культуре и моде и, наконец, понять, что такое русский дух.