От Лубка до Метавселенной: так выглядит цифровая мода с русской душой
В Новом Манеже в рамках параллельной программы Московской недели моды 21 июня стартует проект «DIGITAL FASHION» — в течение трех дней (21- 23 июня) гостей ждет насыщенная культурная и образовательная программа от экспертов современного и цифрового искусства, а также индустрии digital-моды. Вход на мероприятие бесплатный, однако заранее нужно зарегистрироваться на сайте di-fashion.ru
Куратор проекта — Макс Гошко-Даньков.
В проекте принимают участие художники и дизайнеры: Максим Арнаутов (Neondazer), Карен Арутюнян, Аделиан Илик, Валерия Оришак, Иван Шамарин (Napasio), Руслан Вяльцев, Евгений Борщ (BOSHEE BO.ZE), Сергей Лободин, Даниил Зуев, Артём Ткач, Леонид Николаев (Ritual), Кирилл Минцев.
«DIGITAL FASHION» объединяет русские художественные традиции с цифровым искусством: художники, эксперты индустрии digital-моды и представители современного искусства станут для гостей мероприятия проводниками в мир цифровых технологий. Так, в выставочном пространстве Нового Манежа молодые digital-художники представят работы, в основе которых лежат традиционные русские орнаменты. Эксперты проведут для гостей лекции и мастер-классы, во время которых можно будет погрузиться в процессы создания виртуальной реальности или даже придумать свой собственный элемент современной моды.
Заранее подумай, о чем хочешь спросить искусственный интеллект fashion-аватара — такая возможность представится. А еще можно будет принять участие в создании арт-объекта, нарисовать свой метамир в очках виртуальной реальности и сделать еще много крутых вещей, о которых раньше ты даже не слышала. А позже в формате Public Talk гости смогут обсудить актуальные вопросы и тренды с digital-дизайнерами, креаторами, экспертами в области современного искусства и технологий.
Подробную программу ищи на сайте di-fashion.ru — до встречи! И, пока ты загружаешь страницу с регистрацией, мы расскажем тебе, о чем побеседовали с Максом Гошко-Даньковым, куратором проекта DIGITAL-FASHION.
Макс, почему именно цифровое искусство?
Цифровое искусство — органическая составляющая нашей повседневной жизни: от виджета в вашем любимом приложении до цифровой картины на выставке в музее. Цифровое искусство — это не завтра, это — сегодня.
Уже несколько лет я пристально наблюдаю за развитием локальных и мировых талантов в цифровом искусстве — столько ярких ребят и девчонок, которые создают невероятные вещи в цифре. Взлет NFT и курса криптовалют очень мотивировал креаторов создавать чаще, больше и качественнее, и, что самое главное, — найти свой стиль и развить скилы. Традиционные художники задумались о новом этапе развития своего искусства в диджитале, а бывшие «айтишники-дизайнеры» ворвались на маркетплейсы и начали продавать, зарабатывать миллионы. Цифровое искусство оживило рынок и дарит нам новых звезд.
Как появилась идея совместить русские орнаменты и цифру в большой проект-выставку?
В России огромное количество очень талантливых digital-художников, некоторые из них часто обращаются к русскому коду (ДНК). Тема «локальности» была на ладони, но, как мы знаем, заигрывание с традиционным народным искусством может привести к эффекту китча. Мы хотели показать красоту русского традиционного орнамента, подать в актуальном ключе, «свежо», «вкусно», не в лоб.
Мы пригласили специалистов, они отобрали орнаменты, и мы предложили переосмыслить их художникам, как иногда говорят, сделать авторский «ревизитинг» (от англ. revisiting — пересмотр). Так сложился наш творческий рывок от Лубка до Метавселенной: когда-то орнамент украшал подол рубахи, сегодня, благодаря художникам, он украшает скин (от англ. skin — кожа) диджитал-аватара.
Можно ли цифровую одежду использовать в обычной жизни?
Не можно, а нужно. Технологии не стоят на месте, поэтому цифровая мода не ограничивается экраном наших телефонов, планшетов или компьютеров. Все чаще мы говорим о Phygital (соединение физического и цифрового), упоминая виртуальные примерочные или модные показы. Модные дома выпускают коллекции, которые изначально существовали прототипами в сети. Диджитал-дизайнеры создают невероятные концепты, которые рано или поздно мы будем использовать в обычной жизни — совсем скоро!
Фото: Карен Арутюнан