«Лайк» от Жени Медведевой: российские бренды с Московской Недели моды, выбранные чемпионкой

Дима Магний представил свою дебютную коллекцию, яркую, немного бунтарскую, но при этом придерживающуюся принципов апсайклинга. Особенно меня поразила невероятная энергетика, которая окутывала весь показ, и связана она не только с креативными решениями дизайнера, но и со сложным процессом сочетания вещей. Каждое изделие, по мнению создателя бренда, имеет свою собственную уникальную энергетическую ценность. Поэтому в результате «эксперимента» по сочетанию нескольких вещей в один предмет гардероба получается уникальная комбинация энергии. Коллекция поражает воображение и очаровывает своей необычной новой аурой.

В центре этой невероятной коллекции – изысканные корсеты, придающие грациозность силуэту, но при этом не перегружающие образ, совершенные в своей простоте. Вдохновением послужили сразу две колоритные эпохи, воздушное рококо и свободные 70-е. Несмотря на различия модных тенденций этих времен, на показе царила невероятная гармония. Легкие корсеты светлых оттенков без труда дополняли сложные принты, джинсы, кружево, over size, плотные и фактурные материалы, собранные в довольно нестандартные образы. Лично ставлю несколько плюсиков к карме коллекции, ведь она является полностью экологичной. Все винтажные вещи, использованные при создании этой коллекции, были реставрированы командой самостоятельно.

На мой взгляд, показ этого бренда был одним из самых ярких событий прошедшей Московской недели моды. И дело не только в сочных цветах, но и в обилии деталей, необычных узорах, атипичных силуэтах, и, конечно же, в броских надписях и принтах. Вдохновленная цветением сакуры, а также стилистикой нулевых и уличной модой Азии, коллекция представляет собой идеальное воплощение одновременно смелости и уязвимости, силы и легкости. Все это возможно благодаря сочетанию рюшек и объемных воротников с плотными тканями и приглушенными цветами.

И все же сердце коллекции – это период цветения сакуры, поэтому первостепенно в созданных дизайнером образах отмечаются плавные линии, свободный крой, полупрозрачные материалы, нежные оттенки розового, то есть все то, что могло бы навеять нам ассоциации с тонкими лепестками на фоне весеннего заката. Сочетание строгих форм и невесомости используемых материалов, сдержанные пиджаки, дополненные надписями в стиле «Лунная призма дай мне силы» – в концепции бренда противоречия без труда существуют на просторах манящих улиц любимого аниме.

BITTE_RUHE, словно в противовес всем ранее упомянутым брендам, делает ставку на минимализм, поэтому в представленных нам образах используется не больше трех цветов, декоративные элементы практически отсутствуют, однако этот момент компенсируется (более чем!) сложностью кроя, фактурностью выбранных тканей и универсальностью каждого из элементов коллекции. Такой выбор связан со стремлением бренда противостоять перенасыщению людей.

Излишнее усердие может навредить созданному совершенному целому, поэтому BITTE_RUHE также предпочитает не создавать систематические новые коллекции, а лишь иногда дополнять уже имеющийся ряд новыми моделями. В ДНК бренда лежат женственность, сдержанная сексуальность, комфорт и свобода в каждом движении. При этом дизайнеры стараются избегать любых рамок, не ограничивая поток вдохновения ненужными условностями. Как же мне понравились их необычные толстовки с имитацией корсажа – явный тренд нового сезона.

Утонченные образы от петербургского бренда Dear Passenger N. призваны перенести нас в эпоху Рене Лалика, выдающегося ювелира эры ар нуво. Его новаторский подход к своему ремеслу и стремление сочетать технологии и традиционные эстетические решения послужили вдохновением для бренда, мотивируя продолжать работу именно в этом ключе. В представленных образах для меня лаконично сочетаются и сложный итальянский вельвет, и более сдержанная вискоза, и даже трудный для приручения твид с мерцающей нитью.

Дополняет многообразие тканей выразительная и замысловатая ажурная графика. Именно благодаря ей дизайнер справляется с трудной задачей перенести нас во времена великого мастера. Принты, использованные в коллекции, представляют собой стилизованные изображения ювелирных произведений Рене Лалика. Еще одним интересным на мой взгляд решением стало сочетание гофре и фактурных швов с довольно строгими классическими очертаниями изделий.

В этой коллекции меня поразил тот факт, что вдохновением для ее создания послужила исключительно музыка. Завораживающие звуки аккордеона, баяна, гармони и уникальные принципы работы их механизмов, способных всего лишь из воздуха и клавиш знающим движением рук музыканта создать настоящую магию. Музыкальные регистры находят свое отражение в созданных образах, изящно и ненавязчиво ложатся на изделия и добавляют немного гармонии в неспокойный крой.

Название коллекции отражает этот процесс единения музыки и одежды, а также указывает на сложный процесс создания таких моделей. В результате все образы соединяются в одну слаженную благозвучную мелодию, раскрывая перед нами завершенное музыкальное и дизайнерское произведение. Но даже разбирая коллекцию на отдельные составляющие мы получаем удивительно прекрасные звуки, способные поразить зрителя. Все представленные изделия отличает неизменная простота, в которой кроется свой особенный шарм. Игривые цветочные принты и полупрозрачные материалы, используемые для украшения коллекции, создают свое неповторимое летнее очарование.